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Pub. Date
2015.
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日本語
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タイニーインベンションズの創設者、桑畑かほるとマックス・ポーターはたった2人で大きなアニメ制作会社並みの作業をすべてこなします。制作過程では手作りとデジタルの両要素を組み合わせ、CINEMA 4DやAfter Effectsなどのソフトを駆使して丹念にキャラクターやセット、ライティングなどを再現していきます。
2人のアニメーターが出会い、恋に落ちました。そして彼らはアニメーションスタジオを立ち上げます。彼らがタイニーインベンションズの創設者、桑畑かほるとマックス・ポーターです。彼らはたった2人で大きなアニメ制作会社並みの作業をすべてこなさなければなりませんが、2人にとってはこれがベストなやり方なのです。制作過程では手作りとデジタルの両要素を組み合わせ、CINEMA...
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Pub. Date
2015.
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日本語
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ロサンゼルスにあるNeither-Fieldスタジオの主任であるモーショングラフィック・アーティストのスコット・パガーノがM Machineという電子音楽グループのためのPV制作をどのように行ったかを紹介します。どうやってMayaのパーティクルのシステムとHoudiniを使って摩天楼を構築したのかなど、彼の卓越した制作技術をぜひご覧ください。
ドキュメンタリー、USA、英語音声、日本語字幕:今回の「創造的ひらめき」ドキュメンタリー・シリーズでは、ロサンゼルスにあるNeither-Fieldスタジオの主任であるモーショングラフィック・アーティストのスコット・パガーノが、M...
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Pub. Date
2015.
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日本語
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ベッキー・マンソンは世の中の写真修正に対する評価を変えるべく日々励んでいます。自分の仕事がただの修正作業ではなく、創造性に富んでいることを示したいからです。このドキュメンタリーでは撮影から編集まで彼女の写真に対する洞察力を大いに頼りにしているクレア・ローゼン、アニー・リーボヴィッツ、クリストファー・グリフィスといった写真家たちとの共同作業を取り上げます。
ベッキー・マンソンは世の中の写真修正の専門家への評価を変えるべく励んでいます。彼女の行っている仕事がただの修正作業なのではなく、創造性に富んだものであることを示したいからです。ここでは、撮影のときから編集時まで彼女の写真に対する洞察力を大いに頼りにしているクレア・ローゼン、アニー・リーボヴィッツ、クリストファー・グリフィスといった写真家たちとの作業を取り上げます。彼女はまた、プロとしての責任と慈善活動に対する責任のバランスをとることの重要性を力説しています。2011...
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Pub. Date
2015.
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日本語
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ダーク・ファウラーはグラフィックデザイナーであり、大学教授であり、ポスター製作者です。彼のスタジオで活版印刷機が静かに奏でる音を聞きながら、シンプルだけど心を揺さぶられるポスターのデザインを彼が製作する過程を見ていきましょう。どうして手作りのものは捨てられにくいのか、また毎日ものを自分の手で作ることで得られる充足感などについてダークが説明します。
ときに最高のデザインは手作業から生まれます。デジタルのようにやり直すことはできません。ダーク・ファウラーはグラフィックデザイナーであり、大学教授であり、そしてポスター製作者です。彼のスタジオで活版印刷機が静かに奏でる音を聞きながら、ジェフ・トゥイーディーやミランダ・ランバートのようなミュージシャンのために作られた、シンプルだけど心を揺さぶられるポスターのデザインを彼が製作する過程を見ていきましょう。どうして手作りのものは捨てられにくいのか、また毎日ものを自分の手で作ることで得られる充足感などについてダークが説明します。...
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Pub. Date
2016.
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日本語
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ヨー・サントサが創業したデザイン事務所フェローコンクリートはPinkberryやTNT、TBSなどのブランドキャンペーンを手がけました。このドキュメンタリーでは彼女と彼女のチームのメンバーが、いかにブランドの個性を描き出し、それを支えるメッセージやイメージをひねり出し、その企業が消費者に愛着や忠誠心をもってもらうために手助けをするかについて語ります。
ヨー・サントサが大きく飛躍したのは、モーショングラフィックス・アーティストの仕事を辞めると決意したときでした。創業したばかりの彼女のデザイン事務所フェローコンクリートはその後PinkberryやTNT、TBSなどのブランドキャンペーンを手がけてゆき、数々の賞に輝きました。彼女はブランディングは映画と似ていると言います。どちらも物語を伝えるからです。しかしブランドについての物語は数分や数時間のうちに伝えられるのではなく、何ヶ月、何年、何十年もかけて伝えられます。このドキュメンタリーで彼女は彼女とそのチームがいかにブランドの個性を描き出し、それを支えるメッセージやイメージをひねり出し、その企業が消費者に愛着や忠誠心をもってもらうために手助けをするかについて語ります。フェローコンクリートの助言のもと、1店舗だけだったPinkberryが全国に名の知れたブランドへと成長する様を見てみましょう。また彼女のチームのメンバーが、ブランドと同時に製品を作り上げてゆく過程を実際に経験するために始めたプロジェクトである自社のフレグランス製品Commodityを紹介します。さらにロサンゼルスのダウンタウンに事務所を構えてユニークな形の共同作業で仕事に取り組むデザインチームの様子も少しだけ覗いてみましょう。...
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2016.
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この短編ドキュメンタリーではジェームス・ホワイトがネオンやVHS、ヤシの木から着想を得てPhotoshop 25周年記念シリーズのために力強いポスターを制作する過程を紹介します。ジェームスはひとり彼のシグナルノイズ・スタジオにて80年代的なものにインスパイアされながらデザインを続けてきました。1995年からPhotoshopを使い続けながら、彼は今回のレーザーホースのイラスト制作で使用した3Dに見えるような描き方やテクスチャの表現、投光照明のテクニックなどPhotoshopの新しい使い方を日々学んでいます。...
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Pub. Date
2016.
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風景およびファインアート専門の写真家であるショーン・ダガンは、光と氷、それに山々が織りなすアイスランドの原始的な風景写真をそれぞれ写真に撮るだけではなく、組み合わせることで空想上の風景を作り出します。このドキュメンタリーではPhotoshopで写真を合成して「火と氷」という新たな作品を作り出すまでの全作業行程を詳しく紹介します。
風景およびファインアート専門の写真家であるショーン・ダガンは光と氷、それに山々が織りなすアイスランドの原始的な風景に強く惹かれました。彼は存在感あるそれらの風景をそれぞれ写真に撮るだけではなく、それらを組み合わせることで物語とメタファーに満ちた空想上の風景を作ろうとします。このドキュメンタリーでは、ショーンがアイスランドの原野にたたずむ氷盤や火山を撮影するところからPhotoshopで写真を合成して「火と氷」という新たな作品を作り出すまでの全作業行程を詳しく紹介します。...
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Pub. Date
2016.
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日本語
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今回のドキュメンタリーでは、モーショングラフィックスデザイナーであるアルベルト・シロッコがイタリアで建築を学んでいたころからオハイオ州コロンバスでデザイン事務所レフトチャンネルで成功するまでを紹介します。この場所からレフトチャンネルはイラストや3Dモデル、2D合成やアニメーション、拡張現実などを組み合わせて数々の賞に輝くような作品群を生み出してきたのです。
「優れたモーショングラフィックスのデザイナーになる秘訣は?」という生徒からの質問に、アルベルト・シロッコは「絵を描いたり彫刻をしたり踊ったりしながらあらゆる創造性を探求し、そこで学んだことをデザインへ持ち帰ればばいい」とアドバイスします。これこそが彼のデザイン事務所レフトチャンネルの背後にある思想であり、またNikeなどのクライアントのためにモーショングラフィックス関連のプロジェクトをするさいの方法論でもあります。今回のドキュメンタリーでは、イタリアで建築を学んでいたアルベルトがオハイオ州コロンバスで総合デザイン事務所の代表になるまでを紹介します。この思いもよらない場所から、レフトチャンネルはイラストや3Dモデル、2D合成やアニメーション、拡張現実などを組み合わせて数々の賞に輝くような作品群を生み出してきたのです。...
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Pub. Date
2015.
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日本語
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エヴァン・チェンがデザインするキャラクターは表情から物語が読みとれそうなほど生き生きとしています。セサミ・ワークショップのデザイナーとして、彼はビッグバード、バートやアーニー、オスカーといった象徴的なキャラクターたちに磨きをかけ、新たに創造するチャンスを得ました。空き時間に彼は彼自身の作品である2Bsオリジナルのデザインや製品を作成します。
エヴァン・チェンがデザインするキャラクターは、表情から物語が読みとれそうなほど生き生きとしています。セサミ・ワークショップのデザイナーとして、彼はビッグバード、バートとアーニー、オスカーといった象徴的なキャラクターたちに磨きをかけ、新たに想像するというチャンスを得ました。空き時間に彼は彼自身の作品である2Bsオリジナルのデザインや製品を作成します。ですが、いつもこのように自由な物作りができたわけではありませんでした。ここで彼が説明しているように、30代のころに作った自身の30分の作品がセサミストリートの作品として受け入れられ、彼自身の分身であるエワーというキャラクターが生み出されるきっかけとなりました。ここから彼のキャリアと描画スキルが進むべく方向へと進んでいきます。...
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Pub. Date
2016.
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このドキュメンタリーではLP/w デザインスタジオが手がけたホテルや喫茶店を例に、独特かつ調和した彼らのブランディング手法とデザインについて学びます。
LP/w デザインスタジオはリビーとパトリック・カストロが夫婦であることがその土台となっています。今回のドキュメンタリーでは、彼らがどのように協力して仕事を行うかについて語ります。建築を専門とするリビーとグラフィックデザインを熟知するパトリック。この二人の異なる専門分野を組み合わせながら、ストーン・クリーク・コーヒーや改装したホテル・ノースランドなどの顧客のために彼らが生み出した独特かつ調和したブランディングとデザインの手法について学びます。...
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Pub. Date
2015.
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日本語
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このドキュメンタリーではデザイナーであるジェームス・ホワイトが明るいポップな手法で「ジョーズ」のような80年代の映画のポスターをいかに作りあげてゆくかを紹介します。オリジナルの映画ポスターのエッセンスを残しながら全く違った彼独自のポスターを制作する方法を、IllustratorとPhotoshopを使いながら丁寧に解説します。
デザイナーであるジェームス・ホワイトは、彼一人で営んでいる「シグナル・ノイズ」というカナダのノバ・スコシア州にあるデザインスタジオを創立するまで、10年ほど他の代理店で働いていました。彼は「魅力的で不可思議で想像力にあふれたものを目に見えるものにする」という彼自身の美学を探求していました。この活動は創造的に実りが多く、金銭的にも利益がありました。しかし彼は情熱をもって取り組んだいたプロジェクトに1年間を捧げようとします。それは彼の明るいポップな手法で「ジョーズ」や「インディー・ジョーンズ」のようなその時代を反映した映画のポスターを作ることでした。でもそんな彼の前には著作権という大きな壁が立ちはだかっていたのでした。今回の「創造的ひらめき」ではジェームス氏がどのようにこの挫折から立ち直り、「シグナル・ノイズ」スタジオに新しい機会を生みだしたのか解説してくれます。...
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Pub. Date
2016.
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映像を編集する人の腕がよければ、視聴者はその編集にすら気づきません。それはテイラー・ジョーンズが行うカラーグレーディング(作品全体の色味やトーンの調整)にも当てはまります。この短編ドキュメンタリーではテイラーが手がけてきた作品を通して彼が行うカラーグレーディングの工程や、調整前と調整後の違いなどがご覧になれます。撮影からスクリーンで上映されるまでの間にどれだけ映像が変わるのかを確認し、カラーグレーディングのプロが行うべき6つのことについて彼が語るのを聞いてみましょう。...
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2015.
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このドキュメンタリーでは、タイムラプス撮影の名手であるダスティン・フェレルがどうやってタイムラプス撮影を行うのかを紹介します。彼の撮影に密着して彼がどんな撮影機材を使うのか、撮った画像をCamera RAWやAfter Effectsでどのように加工するのかを解説します。そして最後に彼はどんなふうに自分のビジョンを実現させたのかを完成作品で見せてくれます。
ダスティン・フェレルはタイムラプス撮影で素晴らしい映像を創り出します。この手法を使えば、雲や星の通り過ぎる姿や、普段の風景のわずかな変化もあますところなくドキュメントすることができるのです。今回のドキュメンタリーシリーズでは彼がどのようにタイムラプス撮影をするのか、そしてその画像をどうやってすぐれた映像にしていくのかを解説します。まずダスティンとユタ州南部にある「悪魔の公園」に向かい、彼がどのように撮影に必要な機材を運搬・設置するのかを紹介します。ドーリーや電子回路による追随装置、LED照明やキャンプ用の灯りなどを使って撮影する様子を見てみましょう。そしてスタジオに戻り、彼はどんなふうにAdobeのCamera...
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Pub. Date
2016.
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日本語
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見た人の心に響くアニメ作品とそうでない作品があるのはなぜでしょうか。その答えは使用する制作ツールではなく、その物語のストーリーと登場するキャラクターの中にあります。今回のドキュメンタリーでは、心に残る映画体験を作り出すためアニメ業界のトップクリエーター達がストーリーとキャラクターをどのように作りあげていくのかについて知ることができます。ピクサー・アニメーション・スタジオのアニメーターであるアンドリュー・ゴードンとストーリースーパーバイザーのネイサン・スタントンが、普段彼らが物語を生み出すさいのプロセスを再現します。...
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Pub. Date
2015.
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このドキュメンタリーでは映画製作者であるトム・デュラムがインディーズ映画製作にまつわるさまざまな苦労や困難を語ります。何年にもわたる苦難の連続に、彼はどのように立ち向かったのでしょうか。ガレージを特撮のための作業場にしたり、応接間をレコーディングスタジオに使ったり、節約のためにいろいろな工夫をしながらも、彼は世界規模での商業的な成功を目指します。
トム・デュラムはまったく経験がないところから映画製作をスタートしたわけではありません。彼は広告やさまざまなビデオを作る制作部門のトップとして、確実に自身の制作スキルを高めていきました。彼はまた自分のすべての時間とお金を仕事以外の制作活動に投じようとしていました。しかし自身の第1作目の長編映画『95ers』を作り始めてから5年が経ったころ、彼はこのプロジェクトが自分でできる範囲を完全に超えていることに気づきます。このSF大作には精緻な背景やミニチュア、大量の視覚効果や合成はもちろん、大人数の撮影スタッフが必要でした。この作品の完全版を公開できることはもうないだろうと思われたまさにそのとき、彼はキックスターターに賭けてみたのです。そこで彼は思いもよらなかったあふれるばかりの資金援助と彼の映画のまったく新らしい観客を得ました。今回の「創造のひらめき」シリーズで、彼の話を聞きながらここだけの『95ers』の舞台裏の様子を見ていきましょう。...
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